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MARIA MORTATTI DISCUTE OS DESAFIOS DE ENSINAR A LER E ESCREVER NO BRASIL

Em seis obras publicadas pela Editora Unesp, docente da Faculdade de Filosofia e Ciências de Marília e presidente emérita da Associação Brasileira de Alfabetização analisa disputas históricas em torno dos métodos de ensino e defende a importância da literatura na formação dos estudantes.

Por Carolina Fioratti - 11/11/2026 

No dia 14 de novembro, o Brasil comemora o Dia Nacional da Alfabetização. A data foi criada em 1966, e desde então celebra a importância da leitura e da escrita como direitos fundamentais, ferramentas de cidadania e fundamentos para promover inclusão e transformação social.

No Brasil, a professora titular da Unesp e escritora Maria Mortatti vem se destacando por sua produção acadêmica acerca desses temas. Ativa há quase cinco décadas e autora de mais de quarenta livros e vários artigos, ela celebra em 2026 o lançamento de seis de suas obras pela Editora Unesp.


Nascida em Araraquara, no interior de São Paulo, a escritora teve a infância marcada por suas idas à Biblioteca Mário de Andrade, que funcionava em sua cidade. “Lá pude conhecer a beleza da literatura, os clássicos”, conta. “Aquilo me entusiasmou a escrever.” A descoberta do mundo das letras gerou tamanho impacto que, aos doze anos de idade, a jovem já servia de referência para outras crianças e ministrava aulas de português, francês e inglês como professora particular.

Obras de Mortatti recém-lançadas pela Editora Unesp.

Apesar do amor pelas Letras, quase seguiu pelo caminho das exatas. No início da década de 1970, bem antes de dos institutos isolados de Araraquara surgir a Faculdade de Ciências e Letras (FCLAr) da Unesp, Mortatti cogitou a graduação em química. Colocou o curso como primeira opção no vestibular e foi aprovada, mas terminou optando pela graduação em Letras. Formou-se como professora de língua portuguesa e literatura e iniciou a carreira no magistério de primeiro e de segundo grau, segundo a nomenclatura da época.

Transcorridas cinco décadas de carreira, Mortatti é professora titular da Unesp, atuando no curso de Pedagogia e no Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Filosofia e Ciências, câmpus de Marília. Também é presidente emérita da Associação Brasileira de Alfabetização e, em 2012, recebeu o Prêmio Jabuti – Educação pelo livro Alfabetização no Brasil: uma história de sua história.

Os debates sobre a alfabetização no Brasil

A origem de seu envolvimento com os estudos sobre alfabetização remonta aos anos 1990. Em 1991, quando já havia alcançado os graus de mestre e doutora em Educação, Mortatti ingressou como docente no curso de Pedagogia da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Unesp, câmpus de Presidente Prudente. Lá, viu-se diante da tarefa de ministrar aulas sobre uma temática com a qual, até então, possuía menos familiaridade: as metodologias da alfabetização. Sua formação como docente e pedagoga não a capacitara para atuar nos anos iniciais do ensino fundamental. E, durante as aulas, escutava com atenção as observações que vinham das estudantes.

“As alunas do curso de Pedagogia diziam que não queriam ser tradicionais; queriam ser ‘construtivistas’. Mas o que é ser tradicional?”, questiona. “Comecei a fazer uma pesquisa histórica, para entender o que veio antes, e o que veio depois. Também pesquisei sobre a história do ensino de língua e literatura no Brasil”, relata Mortatti.

No percurso da pesquisa, começou a estabelecer relações entre os problemas da alfabetização nas escolas e o uso de métodos cuja implementação tinha por base disputas políticas.

Ela comenta, por exemplo, a Política Nacional de Alfabetização (PNA) do governo Jair Bolsonaro, instituída pelo Decreto nº 9.765/2019. O texto estabelece o uso da “instrução fônica” para o ensino da leitura e da escrita. Tal abordagem, diz, tem como base a associação entre o símbolo (letra) e seu som (fonema) para a formação de palavras. No entanto, segundo Mortatti, essa PNA desconsidera estudos de outros pesquisadores, avanços científicos e aspectos culturais, sociais e históricos que envolvem o ensino e a aprendizagem dos processos de leitura e escrita, confrontando ainda as abordagens do educador brasileiro Paulo Freire, defensor da pedagogia crítica, e da educadora brasileira Magda Soares, defensora de se alfabetizar letrando.

A professora Maria Mortatti

E faz a ressalva de que não se opõe ao uso de metodologias de alfabetização. “Não existe processo escolar que não seja metódico, intencional e sistemático. Sou contra caracterizar o método como responsável pelo processo de alfabetização. O método é um dos aspectos.”

Uma proposta própria para o ensino

Ao longo de sua carreira acadêmica, Mortatti desenvolveu não um método de alfabetização, mas sim uma proposta de ensino de língua e literatura que deve estar centrada no texto como objeto de ensino-aprendizagem e articulada com a alfabetização escolar de crianças e de jovens e adultos.

A proposta é dividida em três princípios. O primeiro deles é inspirado nas ideias do psicólogo bielorrusso Lev Vygotsky, que propõe que “ensinar é fazer juntos, hoje, aquilo que o aluno estiver em condições de aprender, para que amanhã ele possa fazer sozinho”. No caso da sua disciplina, cabe ao professor acompanhar o estudante em sua trajetória, apresentando-lhe a língua e a literatura até que ele desenvolva a habilidade de ler e produzir textos. “Esse é um princípio. Eu não sei se para isso é melhor usar o método x ou y, mas ensinar língua e literatura é ensinar a ler e produzir texto”, diz.

O segundo princípio reforça a percepção de que um texto não é um aglomerado de palavras ou uma junção de frases sem sentido. “O conceito de texto e o conceito de ensino-aprendizagem, incluem perguntar: ‘quem escreve o quê, para quem, por quê, para quê, como, quando e onde?’. Eu denomino configuração textual, ou seja, o sentido de um texto se encontra no conjunto de aspectos inter-relacionados que configuram sua singularidade como tal”, explica Mortatti.

Nessa perspectiva, não basta dar a uma criança um livro didático ou exercícios de treino da “fluência leitora”, focados apenas no desenvolvimento da capacidade de ler um texto com precisão, velocidade adequada e expressividade. É preciso apresentar textos de diferentes tipos. E, em especial, o texto literário. “Leitura e escrita servem para o deleite, pela beleza da arte e dos conhecimentos que a transmissão de conhecimentos pela palavra escrita pode nos proporcionar”, diz.

O terceiro princípio enfatiza a importância de que as relações de ensino-aprendizagem ocorram na aula, de maneira presencial. “A desvalorização do professor resulta também na desvalorização salarial, e assim por diante. Eu valorizo a aula como um acontecimento insubstituível. É ali que os sujeitos, professores e alunos, se encontram”, diz ela.

O exercício da leitura

E a relação do brasileiro com a leitura vive um momento difícil. Segundo os dados da sexta e mais recente edição da pesquisa Retratos da Leitura, de 2024, apenas 47% dos brasileiros com 5 anos de idade ou mais podem ser classificados como leitores. Trata-se do percentual mais baixo registrado na série histórica comparável, iniciada em 2007. Na primeira edição do levantamento, realizada em 2001, 50% dos respondentes foram classificados como leitores, mas o universo pesquisado era mais restrito. Os resultados, considerados preocupantes, foram comentados em uma antologia de artigos, Retratos da Leitura no Brasil 6, que tem Mortatti entre os seus autores.

Na edição anterior do levantamento, divulgada em 2019, o percentual de respondentes classificados como leitores chegou a 52%. A docente classifica o resultado de 2024 como “surpreendente e assustador”, e o atribui às escolhas adotadas durante o governo Jair Bolsonaro (2019 – 2022) para as áreas da cultura e da educação. Tal constatação, pondera ela, ajuda a reforçar a perspectiva de que as abordagens adotadas pelos governantes para a educação e a cultura são escolhas políticas. “E o critério adotado pela pesquisa para aferir o que é um leitor era bem singelo: alguém que, nos últimos três meses, tenha lido pelo menos um livro na íntegra ou em parte em formato digital ou impresso”, conta a docente da Unesp.


Mas ela vê problemas também naquela parte do público classificada como leitor. Destes, 46% alegaram que seu interesse pela literatura teve como base as indicações feitas pela escola, ou por algum professor ou professora.

“A leitura de literatura decaiu. E quando se pergunta aos respondentes que dizem que gostam de literatura de quais livros se recordam, as respostas mais comuns são obras como Pequeno Príncipe ou Diário de Anne Frank. Nada contra, são todos livros importantes. Mas, muitas vezes, são leituras que fizeram ainda na biblioteca da escola, ou que leram por indicação de algum professor”, analisa Mortatti.

Ela não critica a exigência de leituras obrigatórias, mas reflete sobre o fato de que apenas algumas obras e autores são apresentados aos estudantes. E esta apresentação atende a objetivos didático-pedagógicos, o que contribui para associar a leitura à obrigação, passando longe de qualquer dimensão de fruição.

Ela pondera também que os próprios professores parecem afastados do hábito da leitura. A falta de repertório termina sendo mais uma dificuldade a ser superada em sala de aula. “As reformas curriculares estão tirando do currículo dos docentes a disciplina de literatura infantil e juvenil, como estão tirando filosofia e sociologia”, diz. “São raríssimos, nas áreas de Letras e Pedagogia, cursos para a formação de professores que vão ensinar as crianças do primeiro ao nono ano que contenham literatura no programa”, alerta.

Momento é de retomada do incentivo à leitura

Mortatti avalia que as redes sociais têm desempenhado um papel importante na divulgação das obras literárias e dos clubes de leitura. Em 2026, o Prêmio Jabuti contemplou, pela primeira vez, pessoas ou iniciativas que, por meio de atuação consistente em ambientes digitais, contribuam de forma relevante para a valorização do livro e o incentivo à leitura. Ainda em 2026, o Ministério da Educação lançou o MEC Livros, uma biblioteca digital gratuita com mais de 26 mil títulos.

“Os saraus, a poesia slam (falada e performática) e a poesia periférica têm desempenhado papel fundamental na difusão da leitura de diferentes formas. As bibliotecas e os projetos governamentais do governo federal, por meio das leis de incentivo à cultura, têm propiciado uma explosão de feiras e festivais literários em pequenas cidades. Isso é muito bom, porque fortalece os espaços locais e expõe os autores de lá”, pondera Mortatti.

Outro indicador positivo foi o sucesso da 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que em 2026 bateu seu recorde de público, ao contabilizar 760 mil visitantes ao longo de 10 dias em setembro, no pavilhão de exposições do Distrito Anhembi.

“Há um movimento de incentivo à leitura, seja por meio de patrocínios oficiais e políticas públicas do Governo Federal, como a Política Nacional de Leitura e Escrita, seja por parte do que chamamos de ecossistema do livro, que engloba a cadeia criativa, produtiva e distributiva do livro no Brasil”, reflete a professora. “Isso interessa a todo mundo, desde a gráfica, a editora, o autor, o bibliotecário até os mediadores de leitura e, claro, os leitores.”

E a rápida difusão do uso da inteligência artificial só promete acelerar a velocidade das transformações que varrem a sociedade brasileira, tornando-a cada vez mais complexa. Mas, mesmo que um cotidiano cada vez mais digital e automatizado esteja assomando no horizonte, Mortatti alimenta as aspirações que viu expressas certa vez em uma frase de Antônio Cândido, o maior nome da crítica literária brasileira, que deu aulas em um dos institutos isolados que dariam origem à Unesp. “A minha esperança é que a literatura continue sendo um direito humano. Minha contribuição para isso são minhas aulas, pesquisas, palestras, publicações literárias e científicas, como esses livros recém-lançados pela Editora Unesp.”

Imagem acima: acervo pessoal.








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SEIS LANÇAMENTOS DE MARIA MORTATTI PELA EDITORA UNESP



A Editora Unesp traz volume em primeira edição dedicado às questões contemporâneas da alfabetização e cinco obras em novas edições, abordando formação de professores, leitura, literatura, letramento e políticas educacionais

Alfabetizar, formar leitores e ensinar língua e literatura nunca foram, para Maria do Rosario Longo Mortatti, questões restritas à escolha de técnicas para a sala de aula. Em sua produção, métodos de ensino, práticas pedagógicas e conceitos educacionais são examinados à luz das disputas históricas, sociais e políticas que atravessam a educação brasileira. A Editora Unesp lança agora, simultaneamente, seis livros da professora e pesquisadora: História concisa da alfabetização no Brasil: questões contemporâneas, em primeira edição, além de Educação e letramento, Diálogos apócrifos: sobre educação, ensino de língua e literatura, Métodos de alfabetização no Brasil: uma história concisa, Entre a literatura e o ensino: a formação do leitor e Receita de ambrosia: peça didática, todos em segunda edição.

O conjunto possibilita acompanhar diferentes momentos de uma trajetória construída entre a experiência docente e a investigação acadêmica. Nos sete artigos reunidos em Métodos de alfabetização no Brasil, Mortatti recompõe as disputas em torno da chamada “questão dos métodos”, da consolidação da escola pública no final do século XIX aos embates ao longo do século XX. A discussão prossegue em História concisa da alfabetização no Brasil, reunião de nove textos, abordando do período iniciado nos anos 1980 às décadas iniciais deste século, incluindo a retomada do método fônico e as políticas públicas formuladas nas últimas décadas. Nos dois casos, em continuidade ao seu livro Os sentidos da alfabetização: São Paulo – 1876/1994, a alfabetização aparece como terreno de confronto e disputas entre distintas concepções de ensino da leitura e da escrita e projetos políticos de nação.

Em Educação e letramento, a autora acompanha a ampliação do próprio conceito de alfabetização, especialmente a partir dos anos 1980, quando o termo “letramento” passa a ocupar espaço crescente no debate brasileiro. Valendo-se de uma perspectiva histórica, Mortatti investiga os sentidos atribuídos a esses conceitos e suas implicações pedagógicas e políticas, relacionando o domínio da leitura e da escrita à participação em uma sociedade organizada pela cultura escrita. A obra reafirma, nesse percurso, o acesso a essas práticas como direito e como condição para o exercício da cidadania.

Outro eixo dos lançamentos aproxima literatura, formação do leitor e prática docente. Entre a literatura e o ensino reúne onze ensaios escritos entre 1976 e 2017 e possibilita acompanhar a transformação das questões que orientaram o trabalho da autora desde sua atuação na educação básica até a universidade. No prefácio, Marisa Lajolo identifica uma indagação que atravessa esse percurso: “a leitura da literatura é mesmo essencial?”. A pergunta se desdobra em outra, igualmente decisiva: “como criar práticas capazes de proporcionar acesso significativo aos textos literários?” Ao tratar a leitura como direito e ato político, Mortatti relaciona formação literária, desigualdade social e políticas educacionais.

A relação entre teoria e experiência ganha outras formas em Receita de ambrosia. Inspirada nas peças didáticas de Bertolt Brecht, a autora utiliza a dramaturgia para refletir, por meio da encenação, sobre situações vividas em sua prática docente, especialmente no curso de pedagogia da Faculdade de Filosofia e Ciências da Unesp – Marília. O título opera deliberadamente por contraste: em lugar de uma fórmula a ser reproduzida, Mortatti constrói uma “antirreceita”, na qual a aula é entendida como acontecimento singular, insubstituível e irrepetível, constituído pelas relações entre professores e estudantes. O ensino aparece, assim, como práxis, em um movimento contínuo entre ação e reflexão.  

Já Diálogos apócrifos reúne palestras, entrevistas e artigos de opinião produzidos entre 1986 e 2014, parte deles originalmente veiculados em jornais, rádio e televisão e outros preservados durante décadas em arquivos pessoais. Ao recuperar textos que muitas vezes permanecem à margem dos sistemas acadêmicos de avaliação, o livro evidencia a dimensão pública da atuação intelectual de Mortatti. Alfabetização, formação de professores, literatura infantil e juvenil e história da educação aparecem articuladas a uma trajetória iniciada nos anos 1980 na docência em escolas públicas e particulares e desde os anos 1990 desenvolvida na Unesp.

Lidos em conjunto, os seis volumes oferecem um panorama de questões que atravessaram a educação brasileira nas últimas décadas e continuam presentes no debate contemporâneo: quem tem acesso à leitura e à escrita, que concepções orientam o processo de alfabetização, qual é o lugar da literatura na escola, como se formam professores e de que maneira escolhas pedagógicas se relacionam com projetos políticos mais amplos. Ao reunir pesquisas históricas, reflexão teórica, memória profissional e intervenção pública, os lançamentos também permitem acompanhar diferentes momentos da produção de uma pesquisadora que figura entre as referências brasileiras nos estudos sobre alfabetização e ensino de língua e literatura.  

Sobre a autora – Maria do Rosario Longo Mortatti é poeta, escritora e professora titular na Unesp – Marília. É licenciada em letras pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Araraquara (encampada pela Unesp), mestre e doutora em educação pela Unicamp, livre-docente em alfabetização. É presidente emérita da Associação Brasileira de Alfabetização e ocupa a Cadeira 36 da Academia de Letras, Artes e Cultura de Marília. Foi professora de língua portuguesa e literatura na educação básica. Atua no curso de pedagogia e no Programa de Pós-Graduação em Educação da Unesp – Marília. É autora de livros, artigos e ensaios sobre história da educação, alfabetização e ensino de língua e literatura, de livros de contos, crônicas e poesia e do blog Literatura & Educação. Recebeu o Prêmio Jabuti em 2012, na categoria Educação, pelo livro Alfabetização no Brasil: uma história de sua história (Oficina Universitária/ Editora Unesp).  

Título: Receita de ambrosia: peça didática - 2ªedição
Edição: 2ª edição
Número de páginas: 112
Formato: 13,7 x 21 cm
Preço: R$ 59
ISBN: 978-65-5711-366-0  

Título: Métodos de alfabetização no Brasil: uma história concisa - 2ª edição
Prefácio: Mirian Warde
Edição: 2ª edição
Número de páginas: 216
Formato: 13,7 x 21 cm
Preço: R$ 89
ISBN: 978-65-5711-365-3  

Título: Educação e letramento - 2ª edição revista
Autora: Maria do Rosario Longo Mortatti
Edição: 2ª edição
Número de páginas: 176
Formato: 12 x 21cm
Preço: R$ 69
ISBN: 978-65-5711-363-9  

Título: Diálogos apócrifos: sobre educação, ensino de língua e literatura - 2ª edição
Prefácio: João Wanderley Geraldi
Edição: 2ª edição
Número de páginas: 248
Formato: 13,7 x 21 cm
Preço: R$ 89
ISBN: 978-65-5711-362-2  

Título: Entre a literatura e o ensino: a formação do leitor - 2ª edição
Prefácio: Marisa Lajolo
Edição: 2ª edição
Número de páginas: 280
Formato: 13,7 21 cm
Preço: R$ 96
ISBN: 978-65-5711-364-6   

Título: História concisa da alfabetização no Brasil: questões contemporâneas
Número de páginas: 328
Formato: 13,7 x 21 cm
Preço: R$ 124
ISBN: 978-65-5711-358-5  

Assessoria de Imprensa da Fundação Editora da Unesp
imprensa.editora@unesp.br
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LANÇAMENTOS NA 28a. BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SÃO PAULO - 2026

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LOUISE MICHEL – PROFESSORA E POETA LIBERTÁRIA / MARIA MORTATTI

 “Virgem vermelha”, “loba ávida de sangue”, “a boa Louise”, “devota da revolução”, “fervorosa republicana”, “grande cidadã” são os principais epítetos pelos quais ficou conhecida a francesa Louise Michel (29.05.1830 – 09.01.1905). Professora primária, escritora e anarquista, combateu – com armas e uniforme militar –, nas trincheiras da Comuna de Paris em 1871, foi presa várias vezes, deportada para Nova Caledônia, escreveu folhetos revolucionários, livros de memórias, romances, poesia, peças musicais, panfletos, contos e lendas para crianças, colaborou com jornal anarquista, tornou-se figura emblemática do movimento anarquista e é considerada pioneira do feminismo. 

Filha bastarda de uma empregada e pai desconhecido, Louise nasceu no pequeno município de Vroncourt-la-Côte, viveu no castelo onde sua mãe trabalhava e cujos proprietários ela chamava de avôs e dos quais ela recebeu o sobrenome “Demahis”. Leitora na infância de Voltaire e Rousseau, foi influenciada pelos ideais republicanos e crença no poder da educação de homens e mulheres para o progresso humano. Desde criança queria ser mártir e poeta, admirava o poeta e escritor Victor Hugo, com quem, durante toda a vida, manteve correspondência que passou a assinar com pseudônimo “Enjolras”, nome do republicano insurgente personagem de Os miseráveis. Com a morte do avô, Louise e a mãe foram expulsas do castelo, ela assumiu o sobrenome de sua mãe – “Michel” –, ingressou em curso de formação de professora primária. Mudou-se depois para Paris, onde se formou politicamente em grupos de revolucionários e republicanos, iniciou a militância pelo magistério, tornou-se sócia de internato de meninas em Montmartre – bairro artístico da capital francesa. Inicialmente republicana, combateu na linha de frente na Comuna de Paris (18/03 a 28/05/1871), adotou o anarquismo e a bandeira preta, em defesa da autogestão dos trabalhadores, da revolução social e da educação para o progresso humano e sociedade livre e igualitária, participou de outros movimentos revolucionários, foi presa várias vezes e deportada para a colônia francesa da Caledônia. Continuou lecionando mesmo no exílio, onde montou uma escola para filhos de franceses presos os nativos canaques, aprendeu sua língua e compilou suas histórias. Nos sete anos que permaneceu no exílio, exigiu tratamento igual ao dos homens e recusou perdão individual. Com a anistia aos deportados políticos, em 1880, foi aclamada por uma multidão quando retornou a Paris. Continuou lutando pela causa libertária, foi presa novamente, refugiou-se em Londres, de onde continuou as atividades políticas, viajando para conferências e participando de reuniões políticas. Morreu na cidade de Marselha, com 74 anos de idade, e seu corpo foi repatriado a Paris.

Sempre ensinando, escrevendo, manifestando-se por meio da ação e da arte, a “quase Joana D’Arc” – nas palavras do poeta Paul Verlaine – e para quem Victor Hugo escreveu o poema “Viro Major”, obteve reconhecimento em vida e continua sendo lembrada e homenageada em vários países, além da França, onde dá nome a escolas e ruas em antigos bairros comunistas, é celebrada em canções, peças de teatro, cinema, TV e, mais recentemente, foi uma das francesas homenageada na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Paris em 2024 – causando polêmica no movimento anarquista. Tornou-se tão célebre que grupos políticos de outras vertentes também a reivindicam “sob a fórmula ‘Louise Michel não pertence a ninguém’”, como informa sua biógrafa francesa Claire Azuias, em Louise Michel: une anarchiste hétérogène (1999).

Durante a vida, Louise Michel teve publicados cerca de 20 livros e vários outros postumamente, com traduções em vários idiomas. Além de outras publicações destacadas pela pesquisadora brasileira Samantha Lodi, na biografia Louise Michel: pertenço à revolução social (Entremares, 2022), a lendária francesa é autora de: A Comuna (1988), com suas memórias “vivas” do movimento revolucionário; História, contos e lendas para crianças; O livro do cárcere; Lendas e cantos de gesta canaques com desenho e vocabulário; A miséria – romance escrito em parceria com Jean Guêtré e publicado em folhetim dois anos após seu retorno do exílio; Cartas a Victor Hugo  (trad. brasileira de Ana Paula Castellani, Horizonte, 2005); e Tomada de posse (trad. brasileira de Alex Trevizo; SobInfluencia/Autonomia Literária, 2021), escrito em 1890, dez anos  depois de sua volta do exílio, para um discurso e depois publicado no jornal anarquista Le Libertaire. Nesse texto, Louise Michel registrou: “(...) o mundo inteiro é para todos, e cada um de ter o que lhe cabe: a terra ao semeador, o mármore ao escultor, o oceano aos navios”. Também menciona a esperança no avanço da revolução social para países da América, destacando, entre outros, a proclamação da República no Brasil, em 1889.

As ideias, a ação e o exemplo dessa professora e poeta libertária continuam inspirando a luta em defesa de sociedade igualitária para homens e mulheres. Como ela mesma “profetizou” em suas memórias da Comuna: “Não podemos matar as ideias a tiros de canhão nem tampouco algemá-las”; “A questão das mulheres é, especialmente nos tempos atuais, inseparável da questão da humanidade”; “Nosso lugar na humanidade não deve ser implorado, mas ocupado.” Como a lendária Louise Michel, ela mesma, ensinou e ocupou.

Maria Mortatti – 28.07.2026

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ANNE SEXTON – UMA POETA ESPIÃ / MARIA MORTATTI

“Uma mulher que escreve sente demais”, “Ela acha que pode alertar as estrelas/ é essencialmente uma espiã”; seu “ofício são as palavras” “abelhas enxameadas”; entrega-se “a coisas aflitas / tentando caçar amor e catar o que der”; “mulher assim não é mulher demais”, “é rejeitada”, “a morte não governa”: desse tipo, dessa espécie, mostra-se, em autorretrato, a poeta estadunidense Anne Sexton (09.11.1928 – 04.10.1974). 

Começou a escrever por recomendação de seu analista, quando, após diagnóstico de depressão pós-parto e tentativas de suicídio, iniciou tratamento em hospitais psiquiátricos, com internações recorrentes, até consumar o suicídio, com 45 anos de idade. Sua inovadora “poesia confessional” obteve rápidos reconhecimento e sucesso, ainda em vida. Foi agraciada com o Prêmio Pulitzer de 1967, pelo livro Live or die (Viver ou morrer) (1966), e ganhou popularidade com alguns de seus mais famosos poemas, entre os quais: “Said the poet to the analyst” (“Disse a poeta ao analista”); “The black art” (“Bruxaria”); “Housewife” (“Esposa da casa”); “Her kind” (“De sua espécie”); e Mercy Street (Rua da Misericórdia) – adaptado para ópera/peça de teatro. Até recentemente pouco conhecida no Brasil, sua obra está traduzida em mais de 30 idiomas e consta de antologias e currículos de ensino médio e universidades de vários países.

Nascida em Newton, Massachussets, EUA, de família protestante pouco rígida e financeiramente confortável, Anne Gray Sexton teve incipiente educação formal, chegando a cursar apenas um ano em curso superior, onde aprendeu “boas maneiras” e “a fazer o molho branco perfeito”. Casou-se em 1948 com Alfred Muller Sexton II e tiveram duas filhas, em 1953 e 1955. A “permissão” médica para escrever como terapia propiciou a libertação de seu talento de poeta. Passou a escrever em ritmo impressionante, publicando inicialmente em revistas literárias. Como autodidata, passou também a ler os clássicos da literatura universal, inscreveu-se em cursos de poesia, conheceu outros escritores, em especial Robert Lowell (1917 – 1977), considerado o pai da “poesia confessional”, com quem começou a estudar na Universidade de Boston, em 1958. Lá conheceu a poeta Sylvia Plath (1932 – 1963) – de quem se tornou amiga e também cometeu suicídio –, além de outros poetas que desenvolveram estilo literário confessional.  

A carreira literária de Anne Sexton se iniciou em 1960, com o livro To bedlam and part way back (Até o caos e a meio caminho da volta). Teve publicados, em vida, outros sete livros de poesia, entre os quais All my poetry (Toda minha poesia) (1962), Live or die (Viver ou morrer) (1966), Transformations (Transformações) (1971) – com adaptações sarcásticas de contos de fadas tradicionais – e The death notebooks (Cadernos da morte) (1974). Postumamente, foram publicados outros quatro livros de poemas e um de prosa. 

Na apresentação da antologia bilíngue Compaixão (trad. brasileira do original Mercies,  por Bruna Berber, Relicário, 2023), sua filha e executora literária, Linda Gray Sexton, assim a caracteriza: “uma poeta que fala com uma coragem extraordinária e que se aprofunda em assuntos que eram considerados inadmissíveis em sua época: traumas de infância e incesto; dependência de drogas e de álcool; loucura e depressão; masturbação e menstruação; casamento e adultério; maternidade, filhos e amizade; o desejo de viver e o desejo de morrer”. 

Críticos e estudiosos de sua obra, classificam-na como “poeta confessional”, “modernista tardia”, “imagista”, de estética audaciosa e “clareza incisiva”, artista performática, que costumava ler seus poemas em público, sempre iniciando com o popular “Her kind” – que deu nome a uma banda de rock, de que ela participava lendo sua poesia. 

Como prenunciara poeticamente, partiu “antes da velhice e da doença,/ transtornada, mas precisa,/ sabendo o melhor caminho”. Por seus inovadores estilo poético e abordagem de temas “tabus” no contexto histórico e social em que viveu, marcado pela Guerra Fria contra o comunismo e a ascensão do consumismo – o "American way of life" – nos EUA, contribuiu para mudanças radicais na poesia estadunidense e de língua inglesa, a partir de então. 

Meio bruxa, meio dona de casa insubmissa, meio rebelde política e social, Anne Sexton escreveu com ardor e fúria em busca da libertação do papel tradicional prescrito para as mulheres e ousou compor poesia confessional/pessoal. Uma mulher dessa espécie, “não é mulher demais”, “a morte não governa”. Por tantos anos, o talento e ofício dessa poeta espiã lidando com as palavras/"abelhas enxameadas" a ajudaram a enfrentar o transtorno mental e a retratar também aspectos sombrios da condição feminina. E sua poesia viva continua nos espiando, alertando as estrelas e nos fazendo sentir demais...

Maria Mortatti – 07.06.2026


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JÚLIA LOPES DE ALMEIDA E A CADEIRA 41 DA ABL / MARIA MORTATTI

 Júlia Lopes de Almeida não se tornou "imortal", mas sua obra continua viva e, desde as décadas finais do século passado, vem sendo cada vez mais lembrada justamente por ter sido apagada da história da Academia Brasileira de Letras e dos manuais de história da literatura brasileira. Não é caso isolado entre escritoras, mas certas singularidades lançam luzes sobre uma ineludível injustiça motivada pelo simples fato de ser mulher.

Filha de imigrantes portugueses – os professores Valentim José Silveira Lopes e Antonia Adelina do Amaral Pereira Lopes, proprietários de um liceu feminino –, a escritora, cronista e dramaturga Júlia Valentim da Silveira Lopes de Almeida (24.09.1862 – 30.05.1934) nasceu na cidade do Rio de Janeiro e, estimulada pelo ambiente cultural em que cresceu, sempre demonstrou interesse pela literatura. Mudou-se com a família em 1870, para a cidade de Campinas/SP, onde morou até os 23 anos de idade. Em 1885, passando um período na cidade do Rio de Janeiro, ampliou contatos no ambiente cultural e literário da época e, a convite do poeta e jornalista Olavo Bilac (1865 –1918), integrou o corpo de redatores da revista literária A Semana, conheceu o poeta e dramaturgo luso-brasileiro Filinto de Almeida (1857 – 1945), com quem se casou em 1887, em Lisboa, e depois tiveram três filhos. o casal regressou ao Brasil, em 1888, e, após a proclamação da República, Filinto de Almeida assumiu a função de redator-chefe de O Estado de S. Paulo, e o casal se mudou para a cidade de São Paulo, onde permaneceu até 1895, relacionando-se com a intelectualidade paulista e sua crença na mudança social e cultural do país por meio da educação, da cultura, da leitura, do livro. Os contatos e relações de Júlia Lopes de Almeida com intelectuais, escritores e editores nas cidades brasileiras em que morou e nas cidades portuguesas de Lisboa e do Porto, foram importantes para a publicação e divulgação de seus livros e reconhecimento, em vida, de sua obra. Depois de viagens para Europa, Buenos Aires, África, entre outros, Júlia Lopes de Almeida morreu no Rio de Janeiro, com 72 anos de idade, vítima de malária.

Começou sua carreira literária publicando folhetins e contos em A Gazeta de Campinas. Em 1886, publicou seus primeiros livros: Traços e Iluminuras (em Lisboa); e, em parceria com sua irmã, Adelina Lopes Vieira, Contos Infantis: em verso e prosa – para uso das escolas primárias, pela Laemmert & Cia. (RJ), que é apontado pela pesquisadora Nelly Novaes Coelho como precursor da literatura infantil brasileira e também faz parte de meu acervo e de minhas pesquisas desde os anos 1990. Entre 1886 e 1932, a escritora publicou mais de 40 títulos, entre romances – a maioria em folhetins, depois em livro –, contos, crônicas, artigos de jornal, peças de teatro e textos para crianças. Além da colaboração em revistas e jornais, foi a escritora mais publicada entre fins do século XIX e início do século XX. Em contexto adverso para as mulheres, sobretudo para a profissionalização como escritoras, pois escrever era atividade destinada aos homens, ela conquistou sucesso editorial e reconhecimento, sem deixar de conciliar essa atividade pública com as de mãe e esposa e sua formação liberal, com causas femininas e abolicionista.

Júlia Lopes de Almeida foi a única mulher a participar do grupo de escritores e intelectuais que, por iniciativa do escritor Lúcio de Mendonça (1854 –1909), reuniu-se em sete sessões preparatórias para a fundação, em 20.07.1897, da Academia Brasileira de Letras (ABL). Na última sessão, o escritor Machado de Assis (1839 – 1908) foi aclamado presidente, o estatuto da ABL, inspirado na Académie Française de Lettres, estabeleceu a composição em 40 membros efetivos e perpétuos e 20 correspondentes estrangeiros e foi criado o lema "Ad immortalitatem" (“Para a imortalidade”), origem da classificação de seus membros como “imortais”. Em artigo de O Estado de S. Paulo, de dezembro de 1896, Lúcio de Mendonça propusera o nome de Júlia Lopes de Almeida para ocupar a Cadeira 3, o que não foi aceito pela maioria dos primeiros membros da ABL, pois, embora na época ela já fosse escritora bastante conhecida e respeitada pela crítica, era mulher... Decidiram, então, que a vaga seria ocupada pelo marido, Filinto de Almeida, na posição de fundador, e ele passou a ser considerado por alguns o “acadêmico consorte”, como relata a pesquisadora Michele Asmar Fanini, que também atribui a esse fato o esquecimento da escritora, após sua morte até aproximadamente os anos 1980, quando começou a ser redescoberta e estudada, especialmente nos campos da educação e dos estudos feministas.

Oitenta anos depois, em 1977, a ABL admitiu a eleição de uma mulher: a escritora Rachel de Queiroz (1910 – 2003), que ocupou a Cadeira 5. Depois dela, somente outras sete, até mais recentemente, quando outras mulheres foram escolhidas*. Muitos daqueles fundadores da ABL morreram para a memória literária brasileira. Em julho de 2017, na comemoração dos 120 anos da "Casa de Machado de Assis", foi realizada a conferência “Cadeira 41”, com a qual Júlia Lopes de Almeida foi homenageada e seu nome foi restituído como membro e fundadora da Academia Brasileira de Letras. Uma tardia reparação simbólica do apagamento da singular escritora, cujos nome e obra continuam vivos, justamente por não ter sido aceita como "imortal” e pelo simples fato de ser mulher. 

Maria Mortatti  – 30.05.2023

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* Até 2026, contam-se 13 mulheres integrantes da ABL.

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Este texto foi publicado na coletânea: MORTATTI, Maria. Prosa de leitora: sobre livros, autores e outros acepipes - Volume 1. São Paulo: Scortecci Editora, 2023. Prefácio de João Scortecci. 


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LÉLIA ABRAMO – MEMÓRIAS DE VIDA E ARTE / MARIA MORTATTI

Lélia Abramo (São Paulo, 08.02.1911 – 09.04.2004) foi uma premiada atriz de teatro, cinema e TV, produtora teatral, ativista política e cultural brasileira e autora do livro Vida e arte: memórias de Lélia Abramo – com prefácio do professor e crítico literário Antonio Candido, texto de orelha do ator e diretor teatral Sérgio Mamberti e publicado pela Fundação Perseu Abramo e  Editora da Unicamp, em 1997. Por meio do relato da memória individual da formação intelectual e artística na família, da “conquistas e derrotas, doenças e amores censurados, sonhos e frustrações”, a autora dá a conhecer momentos importantes da história do Brasil, país onde viveu a maior parte da vida e realizou sua carreira teatral, e da Itália, onde teve de permanecer por 12 anos, durante a Segunda Guerra Mundial, anotando os acontecimentos em diários e agendas – muitas vezes “com as bombas caindo sobre nossas cabeças”. Suas lembranças e anotações, as peças, filmes, novelas em que atuou, as atividades que realizou como atriz e ativista e o registro escrito de suas memórias são também indicadores empíricos de sua contribuição para a memória coletiva. 

Filha dos imigrantes italianos Vicenzo Abramo e Afra Iole Scarmagnan, irmã de figuras de destaque do jornalismo, artes, cultura e política do País, como Lívio Abramo, Athos Abramo, Fúlvio Abramo e Claudio Abramo, Lélia participou de grupos amadores de teatro e iniciou a carreira profissional de atriz aos 47 anos, na peça Eles não usam black tie, de Gianfrancesco Guarnieri, encenada no Teatro de Arena (SP). Desde então, teve atuação destacada ao longo de sua intensa e extensa carreira profissional, lembrada por seus personagens icônicos. Conviveu e contracenou com grandes nomes do teatro e da cultura brasileiras em diferentes momentos de sua carreira profissional. Participou, como atriz, de 23 peças de teatro de grandes dramaturgos nacionais e internacionais – como Jorge de Andrade, William Shakespeare, Federico Garcia Lorca, Bertolt  Brecht, Samuel Beckett, Eugène Ionesco e Henrik Ibsen, Ésquilo –, participou de mais de uma dezena de declamações e leituras dramáticas e realizou atividades como diretora e produtora teatral. No cinema, atuou em 14 filmes, entre os quais, Vereda da salvação, O caso dos irmãos Naves, Beto Rockfeller, Joana, a francesa, Eles não usam black tie. Nas TVs Excelsior, Tupi, Globo e Manchete, participou de 27 telenovelas, 21 “casos especiais”, mais de 40 teleteatros, entre os quais, as novelas Meu pé de laranja lima e Pai herói; os “casos especiais” A casa de Bernarda Alba e O tempo e o vento. 

Participou, ainda, de júris de concursos e de prêmios nacionais de dramaturgia, foi conferencista e palestrante em seminários sobre teatro e assuntos culturais, presidiu o Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo, contribuindo para a regulamentação da profissão – o que lhe custou a demissão da rede Globo e o primeiro infarto –, participou da fundação do Partido dos Trabalhadores, foi figura de destaque na luta contra a ditadura militar no Brasil, deu aulas para grupos de teatro comunitário na periferia da capital paulista e recebeu homenagens, entre as quais a de patronesse da Oficina Cultural Lélia Abramo, na cidade de Araraquara/SP, onde a família Abramo residira no final do século XIX e onde moravam sua meia-irmã Ângela Maria Abramo Longo, seus sobrinhos e sobrinhos-netos. 

Pelas atuações e o conjunto de sua obra, Lélia Abramo recebeu mais de uma dezena de prêmios, tais como: Prêmio Saci e Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, Prêmio Roquete Pinto, Prêmio Molière, Prêmio Governador do Estado. 

Nas palavras de Antonio Candido, frente a tantas “quebras” do nosso mundo, “conforta ler a narrativa de uma vida como a de Lélia Abramo, que nunca vergou a espinha, nunca sacrificou a consciência à conveniência e desde muito jovem se opôs à injustiça da sociedade”. Nas palavras do crítico teatral Gianni Ratto (FSP, 1997): "O que me parece extraordinário em Lélia é a capacidade que ela tem de coordenar uma visão estético-crítica que sempre norteará seu trabalho com a postura sociopolítica que até hoje não a abandona, e, o que mais me surpreende, é que em todas as suas atitudes, talvez sem percebê-lo, é luminosamente suprapartidária". Uma mulher que, apesar das dificuldades que marcaram sua vida e arte, manteve a esperança, como ela mesma afirma nas palavras finais do livro, mencionando a amizade com duas crianças: “Eles serão cidadãos do século XXI. Espero que a aproximação de gerações tão díspares signifique que algo da memória e do passado possa ser mantido no coração do ser humano, como inspiração de solidariedade”.

Maria Mortatti – 29.04.2026


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SÓROR JUANA INÊS DE LA CRUZ E O SUBVERSIVO “AMOR ÀS LETRAS” / MARIA MORTATTI

“Décima musa”, “Fênix da América”, “primeiro grande expoente da cultura colonial mexicana”,  “primeira feminista das Américas”, “precursora e profetisa do feminismo mais refinado da atualidade”, “última grande escritora do Barroco hispânico”, são alguns epítetos utilizados em referência à poetisa, dramaturga e filósofa mexicana (nova-espanhola) Juana Inês de La Cruz (12.11.1648/1651 – 17.04.1695). 

Filha ilegítima de um oficial espanhol e de uma criolla (descendente de espanhol, nascida na América colonial), Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana nasceu na cidade de San Miguel Nepantla, próxima à Cidade do México, na época capital do Vice-Reino da Nova Espanha (1535 – 1821). Como ela relata em uma de suas obras de caráter autobiográfico – Resposta da poetisa à mui ilustre Sor Filotea de la Cruz – aprendeu a ler e escrever aos três anos de idade; com seis ou sete anos insistiu com a mãe que a levasse, em trajes masculinos, para cursar universidade na Cidade do México. Não tendo conseguido, desforrou “seu desejo lendo muitos livros da biblioteca do avô” paterno. Ainda adolescente, foi para a capital morar com parentes e continuou, como autodidata, estudando línguas, ciência, filosofia, teologia, entre outros assuntos que eram exclusividade dos homens. Em 1664, o vice-rei a convidou para a corte como dama de companhia e, posteriormente, submeteu seu conhecimento a testes com cerca de 40 renomados estudiosos. Tornou-se, então, admirada e conhecida pela memória, inteligência e erudição. Com aproximadamente 16 anos de idade, ingressou como religiosa no Convento das Carmelitas Descalças. Pouco tempo depois, mudou-se para Convento de Santa Paula, da Ordem de São Jerônimo, onde fez os votos de freira e permaneceu na clausura monástica até morrer de tifo, contraído quando cuidava de outras irmãs do convento. 

Não tinha vocação, mas escolheu a vida monástica movida pelo anseio de “ler e mais ler, de estudar e mais estudar, sem outro mestre que os próprios livros” e pelo desejo  de “viver sozinha (...) e não ter ocupação obrigatória” – tinha “total aversão ao matrimônio” – nem “rumor da comunidade” que atrapalhasse a liberdade e o sossego de seus estudos. Recusou, assim, posições que, na época, eram destinadas às mulheres – ser esposa ou cortesã –, para se dedicar a atividades masculinas, restritas às universidades e às ordens religiosas. 

Em sua cela no convento, reuniu uma imensa biblioteca – considerada uma das maiores do Novo Mundo –, uma coleção de instrumentos científicos e musicais, manteve contato com outros estudiosos e membros influentes da corte e contava com a amizade, proteção e mecenato do vice-rei e da vice-rainha da Nova Espanha. Escreveu e teve publicados poemas líricos e satíricos, peças de teatro, ensaios filosóficos, serviços religiosos encomendados para festividades da Igreja e do Estado. Foi a primeira mulher nascida na América a publicar um livro: Inundación Castálida de la Única Poetisa, Musa Décima, sóror Juana Inés de la Cruz, religiosa profesa en el monasterio de San Gerónimo de la imperial ciudad de México, que en varios metros, idiomas y estilos, fertiliza varios asuntos con elegantes, sutiles, claros, ingeniosos, útiles versos, para enseñanza, recreo y admiración (Madrid, 1689), dedicado à vice-rainha D. María Luisa Conçaga Manrique de Lara, Condessa de Paredes. 

A dedicação de Sóror Juana às artes e à ciência, sua ousadia teológica, a insubmissão às regras de um mundo dominado por homens e pela religião e sua defesa da educação das mulheres desagradavam a Igreja católica. A culminância desse “desagrado” se deu com o episódio que originou uma grande polêmica, além de críticas e ameaças diretas a Sóror Juana, feitas pelo bispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz, na Carta Atenagórica – assinada com o pseudônimo de Sor Filotea da Cruz. Nessa carta, o bispo elogiava o conhecimento da autora no comentário a ela encomendado sobre o Sermão do Mandato (1650), do Padre Antônio Vieira, mas criticava severamente sua dedicação aos assuntos profanos, recomendando que os abandonasse para se dedicar aos assuntos do convento. No ano seguinte, Sóror Juana publicou Respuesta da poetisa à mui ilustre Sor Filotea de la Cruz (Resposta da poetisa à muito ilustre Sor Filotea de la Cruz), com argumentos racionais em defesa de sua produção literária sobre assuntos profanos e da posição da mulher como intelectual. Sob ameaça da acusação de heresia, nos últimos anos de vida parou de escrever e doou sua biblioteca, instrumentos científicos e musicais e outros bens. Apresentou depois à Santa Inquisição pedido de misericórdia e perdão, dedicando-se, até a morte, a duras penitências e aos serviços de caridade. 

Entre os mais de 400 textos que Sóror Juana escreveu, estudiosos de sua obra e alguns críticos literários destacam a importância de: “Primero sueño” (“Primeiro sonho”) – com 975 versos, publicado por volta de 1685 –, que aborda a busca incontida da alma pelo conhecimento; e Respuesta a Sor Filotea, publicada no terceiro volume das obras completas, Fama y Obras Posthumas del Fénix de Mexico (Fama e Obras Póstumas da Fênix do México), editado por Juan Ignacio de Castoreda (Madri, 1700; 2ª ed. 1714.)

Ao longo do século XX, a vida e a obra da "Fênix da América" foram “redescobertas” e divulgadas em outras publicações, em especial: a do poeta e intelectual mexicano Alfonso Méndez Plancarte, publicada entre 1951 e 1957; e a do escritor mexicano Octavio Paz, Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la fe (Sóror Juana Inês de La Cruz e as armadilhas da fé), de 1982, que contém biografia intelectual e análise da obra de Sóror Juana. É considerada “a obra fundamental para entendê-la como poetisa, filósofa, 'primeira feminista das Américas' e pioneira na 'posição do poeta moderno frente ao cosmos, que depois, dois séculos mais tarde, Mallarmé vai revelar num poema essencial'”.

No Brasil, a primeira tradução de um poema – “El divino narciso” – de Sóror Juana foi publicada em 1945, pelo poeta Manuel Bandeira. O livro Letras sobre o espelho (Iluminuras, 1989), organizado e apresentado por Tereza Cristófani Barreto, contém poemas de Sóror Juana com traduções da organizadora e de Vera Mascarenhas de Campos. Em 2023, foi publicada a coletânea Poesia selecionada (Machado), com tradução de Alex Cojorian e apresentação de Sara Poot-Herrera. Mais recentemente, devido aos avanços dos movimentos feministas e ao debate sobre os direitos das mulheres, dados biográficos, textos e análises da obra de Sóror Juana vêm sendo divulgados em vários idiomas, em sites na Internet, artigos e estudos acadêmicos, além de filme, documentário e série em streaming.  

Conseguiram julgar, acusar e silenciar temporariamente Sóror Juana Inês de La Cruz, porém, passados mais de três séculos, permanece viva sua defesa do direito das mulheres à educação e ao conhecimento. A obra excepcional que criou, ultrapassando os limites daquele contexto colonial americano, continua fecundando a esperança de que as mulheres não tenham de pedir permissão para existir, pensar, estudar e realizar sua vocação intelectual e seu subversivo “amor às letras”.

Maria Mortatti – 18.04.2026


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GERMAINE KELLERSON: UMA POETA E PACIFISTA FRANCESA / MARIA MORTATTI

A poeta, escritora e pacifista francesa Germaine Kellerson (Périgueux, 1890 – Sarliac, 1978) nasceu e viveu da região de Périgord, no Sudoeste da França. Em esparsas informações disponíveis na Internet, seu nome é mencionado como filha do industrial e inventor Francisque Chaux, esposa do professor universitário Joseph Kellerson – com quem teve dois filhos, Robert e Francis –, humanista, “embaixadora da humanidade”. No contexto de instabilidade política da Terceira República Francesa (1870 – 1940)  e nos períodos conturbados da Primeira Guerra Mundial, do entreguerras, da ascensão do nazismo e da Segunda Guerra Mundial, ela trabalhou intensamente em movimentos em defesa da paz, da liberdade, dos direitos das mulheres e do voto feminino e produziu a obra literária, fazendo sua voz ecoar para além dos limites regionais, assim como outros escritores franceses. 

Entre as décadas de 1920 e 1950, fundou o Centro da Nova Europa e o Clube de Pequenos Europeus de Paris; presidiu a Aliança Federalista de Mulheres pela Paz, a União Econômica e Federal Europeia e a Liga dos Estados-Unidos da Europa; participou, como representante francesa, do Congresso da Liga Internacional de Mulheres pela Paz, em Dublin, Irlanda, da primeira reunião da Liga de Ação Feminina pelo Sufrágio das Mulheres, em Paris, proferiu palestras literárias na Sociedade de Escritores Provinciais e se correspondeu com escritores, entre os quais o alemão Thomas Mann. Também publicou textos ou teve sua obra divulgada em jornais e revistas, como: La Voix des Femmes (A voz das Mulheres), jornal “feminista, pacifista, socialista e internacionalista”; L'Éveil des Peuples (O Despertar do Povo), jornal fundado em 1932 pelo católico progressista Marc Sangnier; L'Egyptienne (A Egípcia): “revista mensal: feminismo, sociologia, artes”; L'Intransigeant (O Intransigente), jornal fundado em 1880 – inicialmente de esquerda e, na década de 1920, de direita; e nos periódicos Hommes et Mondes (Homens e Mundos), L'Aube (Alvorecer), La Jeune République (A Jovem República), La Voie de la Paix (A Via da Paz).

É autora de seis livros de poesia e prosa – ilustrados e com várias edições, alguns encontrados em sebos ou digitalizados pela Sociedade FeniXX –, além de prefácios, ensaios e biografias. Seu livro de estreia literária, Inquiétudes – poèmes en prose (Inquietudes – poemas em prosa) (1929), com prefácio do escritor André Lamandé e litografias de Lucien de Maleville, foi publicado em Paris, pela Éditions La Caravelle, em edição de “grand luxe” e tiragem de 200 exemplares. Na década de 1930, foram publicados Le chant de la vie – roman (O Canto da Vida) (1935), por Corréa Éditeur, Paris, dedicado aos dois filhos da autora e aos futuros netos; e Rose-Pimpim – roman pour grandes fillettes (Romance para meninas grandes), pela Édition du Périgord Noir. Nas década de 1940, foram publicados Poèmes de la fin du jour (Poemas do fim de dia) (1943), com prefácio do poeta Charles Vildrac, pela editora Pierre Fanlac, de Périgueux, na série Le Cahiers de Province; e Ne pas se taire..., souvenirs des temps maudits (Não se cale..., lembranças de tempos malditos) (1946), pela Éditions du Périgord Noir, contendo relatos de testemunhos pessoais do período sombrio da guerra. Seu último livro, Le Journal de Jeantou (O diário de Jeantou) (1951), foi publicado pela Librairie Gedalge, Paris, com a dedicatória: “Em memória de Antoinette Lamandé, que era minha amiga e Mané do pequeno Jeantou”.

Nas palavras do historiador de Périgueux, Jean-Claude Bonnal, “É antes de tudo a poesia que permitirá a essa grande humanista transmitir ternura e generosidade”. Para o historiador, escritor e poeta Paul Mourousy, "Esta mulher cujo coração, sensibilidade e inteligência escolheram entre o egoísmo do artista e o sacrifício do apóstolo, trabalha noite e dia pela paz. Ela faz parte desta elite que transmite uma tocha da qual emergirá, queiramos ou não, o gênio e a felicidade dos futuros europeus”. Para o escritor André Lamandé, prefaciador de Inquiétudes, esse livro: "é como um tenro ninho de pombas feridas pelo amor" que “é um estado permanente, uma invasão do ser por inteiro – espírito e carne”. Nas palavras do poeta e escritor Charles Vildrac no prefácio de Poèmes de la fin du jour, “a poesia de Madame Germaine Kellerson é despojada de artifícios vãos e seduções da moda (...) é pela qualidade do timbre que ela nos toca.”  Segundo comentários publicado nos jornais La République e La Femme de France (A mulher da França), O Canto da Vida é um “livro angustiante” em que, contra os perigos de seu tempo, a voz da autora “subiu tão pura e tão alta”.

Apesar desses registros e reconhecimentos de sua atuação e sua obra, Germaine Kellerson é ainda pouco conhecida na França e desconhecida no Brasil e em outros países. Foi-me apresentada pelo poeta e pesquisador franco-brasileiro Michel Thiollent, por meio dos livros Inquiétudes e Poèmes de la Fin de Jour, cuja leitura me instigou a buscar, reunir e fazer tradução livre de informações dispersas em sites da Internet e de títulos e trechos de livros disponíveis em sebos ou bibliotecas digitais. Como a de muitas mulheres que se dedicaram à defesa do direito à voz, a produção literária de Germaine Kellerson ainda está por ser traduzida, estudada e avaliada no contexto de efervescência artística e intelectual de sua época e como representante não apenas da literatura regional de Périgord, mas também da escrita feminina francesa em meio às vozes masculinas das vanguardas europeias do início do século XX, como surrealismo, dadaísmo, cubismo/futurismo, modernismo.

Não se podem calar as inquietudes, o canto da vida, as lembranças de tempos sombrios, o amor como “estado permanente” também na busca da paz, que ecoam, ainda hoje, na voz de Germaine Kellerson, que assim deixa registrado em seu “Testament” poético e humano, no livro Poèmes de la Fin du Jour: “Lorsque je serai morte, reste fidèlement l’écho vivant de mon message : ‘Il n'est pas d'autre verité que celle de savoir aimer’.” (“Quando eu morrer, permaneça fielmente o eco vivo da minha mensagem: ‘Não há outra verdade senão a de saber amar’.”)

Maria Mortatti – 26.03.2026


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MÉCIA DE SENA: UMA ESCRITA DE RESISTÊNCIA / MARIA MORTATTI

 A escritora, tradutora, epistológrafa e professora portuguesa Maria Mécia de Freitas Lopes (Leça da Palmeira, 16.03.1920 – Los Angeles, 28.03.2020), de família de músicos e historiador, aprendeu piano e línguas estrangeiras, leu clássicos da literatura, formou-se em piano pelo Conservatório de Música do Porto e em Ciências Histórico-Filosóficas pela Universidade de Lisboa, foi professora do ensino secundário, traduziu clássicos da literatura – assinando seus primeiros trabalhos como Freitas Lopes. Em 1949, casou-se com o poeta, crítico, ensaísta, ficcionista, dramaturgo, tradutor Jorge Cândido de Sena (Lisboa 02.11.1919 – Santa Barbara, Califórnia, 04.06.1978), também de família da alta burguesia portuguesa, tocava piano, era leitor e poeta desde jovem, engenheiro civil de formação e profissão, que se tornou tradutor de dezenas de obras em vários idiomas e professor catedrático na área de literatura em faculdades no Brasil – naturalizou-se brasileiro em 1963 –, e em universidades nos Estados Unidos da América. 

Mécia dedicou sua vida à missão de acompanhar o marido e apoiar sua profícua carreira literária e intelectual. Além de “par amoroso”, formavam “uma equipa”, como ela mencionou em entrevista. Nas palavras dele, Mécia era um “anjo eficaz” e “colaboradora literária”: revisora, conselheira, organizadora de suas atividades poéticas, intelectuais e culturais como conferencista no Brasil e no exterior, crítico de teatro e de literatura, relações com editoras. Ao mesmo tempo em que cuidava dos nove filhos, ela fazia traduções, revisões de livros e de provas para a editora Livros do Brasil, onde o marido era consultor literário, e escrevia diários e muitas cartas tanto para Jorge – quando de suas andanças pelo Brasil e Europa – quanto para notáveis intelectuais, poetas, escritores, críticos portugueses e de outros países.

Mércia e Jorge de Sena moraram em Lisboa até 1959, quando ele se exilou no Brasil. Após participação em tentativa fracassada de golpe contra a ditadura de Salazar e frustrado com o clima literário em Portugal, em viagem ao Brasil para participar no IV Colóquio Internacional de Estudos Luso-Brasileiros, realizado na Bahia, Jorge de Sena aceitou o convite para lecionar Teoria da Literatura na Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Assis (SP) e, em 1961, outro convite para lecionar Literatura Portuguesa na Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Araraquara (SP). O casal, então com sete filhos, mudou-se para Araraquara, onde nasceram duas outras crianças. Nessa faculdade, Jorge de Sena pôde se dedicar à sua vocação literária. Obteve o doutoramento em Letras e a livre-docência, foi nomeado catedrático de Teoria Literária e Literatura Portuguesa, escreveu a tese Os Sonetos de Camões e o Soneto Quinhentista Peninsular, o livro de poemas Metamorfoses, os contos de Novas Andanças do Demónio, a novela O Físico Prodigioso, e iniciou o romance Sinais de Fogo.  Em 1965, no início da ditadura militar no Brasil, a família se mudou para os Estados Unidos da América. Jorge de Sena aceitou convite para lecionar Literatura de Língua Portuguesa na Universidade de Wisconsin, onde, em 1967, foi nomeado catedrático do Departamento de Espanhol e Português. Em 1970, como catedrático efetivo, passou a lecionar Literatura Comparada na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara. Depois da Revolução de 25 de Abril de 1974, tentou regressar a Portugal, mas não foi convidado por nenhuma universidade ou instituição cultural portuguesa e decidiu continuar a viver e trabalhar nos EUA, onde morreu de câncer, com 58 anos de idade. 

Jorge de Sena, o notável luso-brasileiro, que dizia escrever "como se escrever fosse respirar", deixou uma obra imensa – entre poesia, prosa, peças de teatro, ensaios, correspondência –, recebeu reconhecimentos importantes, como o Prêmio Internacional de Poesia Etna-Taormina, pelo conjunto da sua obra poética, além de homenagens póstumas, como a do Jorge de Sena Center for Portuguese Studies, na Universidade da Califórnia, e o Centro de Estudos Portugueses Jorge de Sena, na Faculdade de Ciências e Letras, da Unesp – campus de Araraquara.

Mércia de Sena permaneceu nos EUA até morrer, dias depois de completar 100 anos. A “viúva prodigiosa”, segundo o historiador Luís Ricardo Duarte, dedicou o tempo restante de vida a organizar e publicar o espólio do marido, incluindo índice de suas poesias, diários,  cartas trocadas entre eles e entre Jorge de Sena e personalidades literárias, e representava o marido em homenagens póstumas, como a inauguração, em 1983, do Centro de Estudos Portugueses Jorge de Sena em Araraquara.

Desde que se conheceram, Mécia e Jorge de Sena trocaram regularmente, durante mais de 30 anos, milhares de cartas, intesificando-se com as numerosas viagens  dele pelo Brasil e Europa, nos 19 anos de autoexílio. Segundo a historiadora portuguesa Maria Otília Pereira Lage, autora do livro Mécia de Sena e a escrita epistolar com Jorge de Sena: Para a história da cultura portuguesa contemporânea, publicado em Portugal em 2015, Mécia admirava escritoras que se dedicaram ao gênero epistolar, em especial a neozelandesa Catherine Mansfield: «A única escrita que eu invejei». Lage classificou as cartas em três séries: as dos anos 1940, publicadas na antologia Isto tudo que nos rodeia (Cartas de amor) – Jorge de Sena e Mécia de Sena, organizada por Mécia (Imprensa Nacional – Casa da Moeda, 1982);  correspondência entre o casal durante o período no Brasil, entre 1959 e 1965 – que ela denominava «Vita Nuova» –, organizada por Lage e publicada em Portugal em 2013;  e a correspondência do período em que viveram nos EUA, que se encontra no espólio de Jorge de Sena sob a guarda da Biblioteca Nacional de Portugal. A correspondência entre o casal ilustra “traços singulares de suas biografias e identidades intelectuais, uma memória viva de sua época e facetas marcantes, em diferentes períodos, da cultura portuguesa contemporânea de que ambos são, diferenciadamente, figuras destacadas.” 

Além das cartas e diários, na produção literária de Mécia de Sena se encontra a obra Flashes, “um livro de amor», iniciado em 1980, com mais de 600 páginas, das quais foram publicados apenas alguns excertos. Segundo a historiadora portuguesa, são narrativas curtas de vivências, memórias, acontecimentos marcantes, como “um diálogo vivo, constante e amoroso com Jorge de Sena, interlocutor privilegiado e omnipresente” nesse livro, em que a autora traça “uma trajectória de vida feminina (projectos, problemas, realizações, anseios...) ancorada numa grande diversidade de redes sociais e culturais”. 

Para Jorge de Sena, com a correspondência entre eles podiam “estar a fazer uma escrita de felicidade”. Para Mécia de Sena, as cartas, os diários e os flashes representavam uma “escrita de libertação”. E, como Lage destaca, revelam também a individualidade literária dessa “mulher e intelectual, que indissoluvelmente ligada a Jorge de Sena, se afirmou sempre, de modo singular, livre e autónoma”, e, como escreveu ao marido, foi aprendendo por si mesma e “aproveitando da experiência para um dia, não sei quando, colher os frutos”. 

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P.S.: A ideia inicial era abordar Jorge de Sena e sua obra, que ecoaram em minha formação universitária, entre 1971-1975, no curso de Letras da FCL de Araraquara, cidade onde nasci e morei – sem nem saber, naquela época, que a apenas 650 metros vivia a ilustre família portuguesa. Quando Sena foi para os EUA, Jorge Cury, que era seu assistente, assumiu a cadeira de Literatura Portuguesa – foi um dos fundadores, em 1983, do Centro de Estudos Portugueses Jorge de Sena – e com esse professor conheci a obra do ilustre luso-brasileiro. Enquanto rememorava aqueles tempos e lia poemas de Sena, além de muitos estudos sobre sua obra, fui surpreendida com a descoberta de alguns poucos estudos e informações em necrológios sobre a história de vida e a obra da centenária Mécia de Sena e a acolhi como “protagonista” neste texto, para ao menos apresentar a enorme mulher que, tendo escolhido viver discretamente e “para sempre” com um homem que sabia “raro”, se me revelou, em alguns frutos da experiência, seu imenso legado como autora da escrita de si e de seu tempo: uma escrita de resistência.

Maria Mortatti  – 19.03.2026


 

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